مقالات متفرقه

تاریخچه استفاده از موسیقی به عنوان روشی برای درمان به زمان ارسطو و افلاطون باز می‌گردد. از آن زمان به بعد رگه‌هایی از استفاده از اصوات و آهنگها برای درمان بیماریهای مختلف بکار رفته است. اما در قرن بیستم فکر رسمی استفاده از موسیقی برای درمان مصدومین جنگ جهانی اول آغاز شد و هر چند استفاده از این روش درمانی با مشکلاتی همراه بود که با قدمهایی که برداشته شد، بتدریج این شاخه درمانی تکامل یافت و انجمنهای متعددی تشکیل گردید. بطوری که در سال 1944 اولین برنامه آموزش موسیقی درمانی در جهان در دانشگاه میشیگان آغاز شد.  در سال 1950 انجمن موسیقی درمانی آغاز به کار کرد. در سال 1971 انجمن موسیقی درمانی آمریکا یا AAMT آغاز به کار کرد. در سال 1985 فدراسیون جهانی موسیقی درمانی در سطح بین المللی به ثبت رسید. انجمن موسیقی درمانی ایرانی با اهداف بالا بردن سطح آگاهی افراد از فرآیند موسیقی درمانی و فواید آن و بالا بردن امکانات تخصصی برای استفاده از این شیوه درمانی فعالیت خود را آغاز کرده است.

تكنيك هاي ابتكاري : قسمت چهارم (بخش آخر، قسمت آخر)

16- يك نوع سرگرمي هست: ساختن موسيقي حتما نبايد همراه با بداخلاقي و جديت باشه، پس اون رو به يك نوع بازي تبديل كن. مثلا يك زمانسنج شطرنج بگير، يك طرف آن را بعنوان ريتم و طرف ديگه رو ملودي فرض كن و طبق زمانسنج روي اين دو كار كن.

17- ابزارها: ليستي از تمام ابزارهايي كه به فكرت ميرسه يادداشت كن. از كداميك تا به حال اصلا استفاده نكرده اي؟ حالا موقع آن رسيده تا با يكي از آنها قطعه اي جديد بسازي، ولي به ياد داشته باش كه يك Tuba حتما نبايد صداي يك Tuba داشته باشد.

18- عقبگرد: معكوس كردن، روش فوق العاده اي است كه كارآيي فراوان دارد. مثلا قطعات سينتيسايز شده رو به صدا بچشسبان و بعد بر عکسش كن يا مثلا ترتيب chord ها رو برعكس كن. در کل بدين معنا که اگه ايده جديدي به ذهنت نمياد راه هاي متفاوتي رو پيشه كن تا با عقب رفتن به جلو پيش بري.

19- از ناكامي ها استفاده كن: تمام اون اضطراب و نگراني ها رو هدايت كن. يك ريتم loop مافوق صوت بساز و بعد در ميكروفون جيغ بكش و تمام اون خشم و عصبانيت خود رو مهار كن.

تكنيك هاي ابتكاري : قسمت سوم

11- فضاي نگاتيو: نگاتيو عكس (Invert) رو در نظر بگير، وارونه كردن موزيك و صدا هم ميتونه خيلي ترغيب كننده باشه مثل: ساختار ريتمي معكوس ، sequence هاي برعكس ، درجه سرعت وارونه و ...

12- ساده نگهش دار: البته خيلي خوبه اگه بتوني لايه به لايه به موزيكت اضافه كني و اون هم در درخشش كم نياره ولي بعضي وقتها قطعه اي كه از روي عمد لخت و عور و تا حد ممكن ساده شده ميتونه تاثير توصيف نشدني داشته باشه. مثلا با چند تا طبل و يكي يا دو تار و يك سري نمونه آماده قطعه اي بساز.

13- mode ها رو عوض كن: اگه لغاتي مثلDorian ، Phrygian و Mixolydian برايت معنايي ندارند پس حداقل بايد اصول mode هاي موسيقي رو ياد بگيري. در اينترنت بدنبال اين مطالب بگرد. اگه كمي در اين زمينه بلد بشي دنيايي از ملودي هاي جديد برات باز ميشن.

14- تقسيم بندي: يك راه مطمئن براي شكل دهي مجدد به chord ها يا lead line ها اينه كه آنها رو به روش هاي مختلف تقسيم بندي كني. از متن خود چند تا كپي بردار و نت هايت رو در نقاط مختلف نصف يا يك سوم كن. بعد آنها رو پخش كن و ببين چطور تقسيمات مختلف روي groove و حس كار تاثير مي گذارند.

تكنيك هاي ابتكاري : قسمت دوم

06- تركيب علاقه هايت: از علاقه هاي ديگرت مثل عكاسي ، ورزش ، فيلم ، نقاشي ، پرش با چتر و ... براي الهام گرفتن استفاده كن . روشي ترتيب بده تا اين دنياها روي موسيقي ات اثر بگذارند.

07- نامرتبی حرف اول را مي زند: گرفتن صداهاي فوق العاده بهم ريخته يا حتي فقط يه سر و صداي معمولي و فيلتر كردن اونها ميتونه يك پس زمينه يا يك ويژگي خاصي ايجاد كنه. ميتوني يك قدم هم جلوتر بري و فيلترها رو اوتومات كني.

08- دانش يعني قدرت: آموزشهايي كه به طور مثال در نشريات مختلف هستند غير از اينكه ياد ميدن چطوري كارها رو انجام بدي، تو رو به سمت ايده ها و خلاقيت هاي جديد سوق ميدن. شايد مثلا نخواي ياد بگيري كه چطوري ريتم تلفيقي بسازي ولي احتمال داره در مرحله پنجم همان درس بطور اتفاقي ايده اي به سراغت بياد كه تو رو به قلمرويي ناشناخته ببره.

09- گوش دادن دقيق: به موسيقي كه برات لذت بخش هست دقيق گوش بده. آنچه رو كه فكر ميكني خيلي جذابه، مثلا ابزار هاي خاص موسيقي، افكت، سرعت اجرا و غيره را دقيقا بگير و حس كن. افكارت رو يادداشت كن و بعدا دائما به آنها رجوع كن.

تكنيك هاي ابتكاري : قسمت اول

01- تكليفت را بدان: قرار دادن يك خط مشي مشخص ميتونه الهام بخش و ترغيب كننده باشه.

02- زمان كوتاه است: براي كارهايت يك موعد مقرر كوتاه مدت بزار. اگه براي ساخت موزيكت محدوديت زماني نداشته باشي مسلما براي پيدا كردن اون صداي بي نقص كلي از وقتت رو بيهوده هدر خواهي داد. اگر تحت فشار باشي و قرار باشه به اجبار كارت را در چند ساعت تمام كني يا موعد مقرري براي اتمام آن تعيين کرده باشي مسلما پيشرفت بهتري خواهي داشت و از نتيجه كار هم متعجب ميشي.

03- صندلي ات را كنار بگذار: حداقل براي مدتي اين کار رو انجام بده. كار كردن در حالت فيزيكي غير معمول، ميتونه كلي روي نحوه ي انجام كارهايت و بينش تو به موزيك اثر بزاره. دور اتاق راه برو و اگر جاي كافي نداري روي زمين بشين، زانو بزن يا بايست تا فضاي كارت احساس متفاوتي پيدا كنه.

04- چند نوع متفاوت: شايد آدمي خيلي سرسخت و يكدنده باشي ولي ساختن موزيك در اقسام گوناگون باعث ميشه مهارت هاي جديدي در خودت كشف كني و يا كلا ميتونه حوزه ديد و بينشت را در مقابل سبك معمولي كه هميشه اجرا مي کني عوض خواهد نمود.

تكنيك هاي نرم افزاري : قسمت پنجم

21- طنين انداختن و انباشته كردن: آخرين باري که با پلاگين Resonator برنامه Ableton Live كار كردي كي بوده؟ مطمئنا اين يكي از اون افكت هايي هست كه آنقدري كه بايد، ازش استفاده اي نمي شه. اين پلاگين نه تنها هارموني موزيكت را بهتر ميكنه بلكه روي ريتم ها هم اثر خوبي ميزاره.

22- نامتعادل و فرد: با step sequencer يا drummer که استفاده مي کني به جاي step هاي معمول 8 يا 16 تايي چند step فرد رو امتحان كن، مثلا 7 يا 15 و ... (حتي اگر مابقي موزيكت در 4/4 باشه). به همين صورت هم ميتوني براي فرستادن داده هاي اتوماسيون به سينتزايزر يا پلاگين ها از step هاي فرد استفاده كني.

23- آخرش بشو: Distortion و bit-reduction موجود در پلاگين هايت رو به حد آخرش برسون. حتي اگه طرفدار اين نوع افكت ها نيستي ولي با اين حال امتحانشون كن، راه هاي زيادي هم براي استفاده از اونها وجود داره، از اضافه كردن صوت ضعيف گرفته تا صداهاي كوبنده و شديد.

24- افكت REX: قابليت فايل هاي REX در timestretching يا ساماندهي لوپ ها خلاصه نمي شه و بيش از اين كاربرد دارند. ميتوني از نمونه هاي MIDI آنها براي راه انداختن خيلي چيزهاي ديگه مثل envelopes و LFO استفاده كني.

تكنيك هاي نرم افزاري : قسمت چهارم

16- پارامترهاي ناشناخته: احتمالا هنوز پارامترهاي زيادي روي سينتزايزر مورد علاقه ات وجود داره كه اونا رو كشف نكردي.velocity sensitivity ،ring modulation ،key tracking ، user waveform و aftertouch همگي از آن دسته مواردي هستند كه توصيه ميكنيم حتما كارشان را ياد بگيري.

17- ابزارهاي مناسب: با داشتن سيستم هاي ماژولي مثل Moog Modular V،Reaktor و Reason ميتوني بينهايت تركيبات مختلف انجام بدي. پس مثل دانشمندان ديوانه لباس سفيدت را به تن كن، موهايت را به هم بريز و بعد شروع به وصل كردن سينتزايزرها و ماژولها كن.

18- عوامل بدون ترتيب: براي اونهايي كه ميخوان الهامي سريع و فوري بگيرند، يك سري نعمتهاي الهي از قبيل عملكردهاي Random و Step sequencer ها وجود داره. نرم افزارهايي مثل FL Studio يا Reason يا Reaktor درصد عملكردهاي Random رو براي مناسب نگهداشتن نتيجه كار محدود ميكنند. اعمال يك كمي از اين عملكردهاي Random به سرعت اجرا کمک مي کنه، يا پارامترهاي ديگر حتي اگه اينو تقلب حساب كني ميتونه فكرهاي جديدي به سرت بياندازه تا در ضمن اينکار باز هم همه چيز رو در كنترل داشته باشي.